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现代装饰艺术的时代精神

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现代装饰艺术的时代精神

发布日期:2017-06-08 作者:清华大学美术学院宋克 点击:

装饰艺术概述

  伴随着人类文明的进步而诞生的装饰艺术,几千年来得到了空前的扩展。今天,随着时代的发展,人类对美的追求也表现得更加强烈,全社会对优秀的装饰艺术作品的渴求日益增大,同时,这也对我们从事装饰艺术创作的艺术家提出了更高的要求。

  人类的艺术活动是一种永不重复的精神创造,尽管艺术传统被史学家从国家、民族、地域、时代等概念上进行了划分,但就艺术自身而言并不存在这种划分的本质需要。艺术应该是多元的,它应具有更为广阔的范畴,创作的自由性是它的精神所在。无论从原始社会的摩崖镌刻抑或洞穴涂鸦,还是延至今天的建筑壁画,都是以绘画的可视语言传达出人类的情感世界,由于它们都具有较强的装饰风格,所以被人们冠以“装饰”称谓。

  “装饰”,作为人类文明的一种基本愿望与方式,以及人类对生存空间进行美化行为时所产生的绘画及其他造型艺术,似乎已作为一种明确而独立的概念而普遍被人们所接受。人们通常界定的装饰艺术是与具象写实艺术相对应的一种艺术形式,是区别于写实风格的一种表现意识。就其行为本身而言,装饰是一个人们创造审美空间的行为过程,而作为艺术创作的结果,装饰大都指依附、从属于建筑、器物上,并起装饰美化作用的装饰品,同时它也可以作力装饰行为的产物而独立存在。

  从严格意义上讲,“装饰艺术”并非一个严密完整的定义,而是一个带有模糊色彩的概念。它所包含的装饰与艺术,是一种互相渗透的艺术形式,同时也是一种艺术方式和手段,它所代表的是以一种装饰性较强的造型语言进行创作与设计的艺术样式。

  随着世界文明程度的提高,人类在文化生活和艺术审美领域肉,会越来越追求无限的广阔,、丰富性和多样性,这是由人类的认识本质所决定的,也是人类社会发展的必然结果。

  装饰绘画创作的形式美特征

  装饰绘画创作中的形式美,是一种特殊的艺术形式,装饰绘画要通过这种形式来表达设i思想内容。例如某些自然形态中的美,需要通过艺术手段进行加工和提炼,才能使它的美感发挥得更加淋漓尽致,这种概括和提炼所表现出来的就是形式美。

  形式美要求画面形象典型突出,构图巧妙合理,色彩协调统一,这是构成装饰绘画创作形式美的三个重要因素。

  装饰绘画形式美的规律

  装饰艺术中的形式美,也和其他事物的发展一样,都有它自己的规律,找到了这种规律,会使我们在今后的装饰艺术创作中更加得心应手,丰富我们的创造力。

  一、节奏与韵律

  在装饰绘画创作中,形、色之间的重复使用会产生一种节奏,节奏在画面中有着运动的美感。形式美中的节奏,能使画面的主体形象显得更加突出。这种节奏的美感反映在叙事性的画面或形态并列的起伏变化中,停顿点形成了疏密、断续、起伏的“节拍”,构成了有规律的美的形式。节奏的引申含义即为韵律,节奏与韵律在装饰绘画创作中是一种非常具有表现力的美的形式。

  二、空间与分割

  “分割画面”实际上是将画面划分出各种不同的面积和空间,是构成形式美的基本方法之一。我们在进行装饰绘画创作时,一定要首先考虑构图,通过分割空间,使画面上所要表达的对象,按照主次、大小的关系来确定它们的地位和位置。在色彩的处理上,面积大小的安排、对比、调和,都是在巧妙的分割中体现出来的。画面中的分割线是组织构图的关键,它的作用实际上是在控制着整个画面的布局,它要求我们对画面的形态、大小、聚散、疏密、均衡等诸多方面有一个综合性的考虑和安排,从而使画面的构图更加合理。

  三、比例与尺度

  装饰绘画的构图形式与具体形象,都有它的比例与尺度,恰当的比例与尺度在创作设计中是构成美的另一个重要因素。

  装饰绘画创作中的比例,虽出于自然,但并不局限于自然,作者应从画面的装饰效果出发,采用一些反客观的比例关系来强调装饰性。它不要求一定遵循客观透视空间的变化规律,而有意将远近的距离主观地拉在一个平面上,从而达到改变生活形态以适应装饰对象的效果。其目的就是要把自然形态变成装饰形态,使形式美感更加突出。

  四、平衡与不平衡

  构成画面的形式美,经常运用的另一种方法是采用动静对比的方法来突出形象的特征和节奏。画面不平衡,可以用色彩的轻重来达到平衡,或进行局部调整来达到整体的平衡。所以均衡的处理手法是装饰绘画创作中运用得较为普遍的一种表现形式。均衡画画要做到灵活、巧妙,要在不平衡中求平衡,使画面形成生动、活泼、自然、多变的形式美感。

  装饰绘画形式美的表现形式

  (一)装饰构图

  构图在任何绘画艺术领域里都起着至关重要的作用,一幅画中构图的好坏是整幅作品成败的关键。而装饰绘画的构图不求真实地再现自然,它是作者在观察体悟客观固然的基础上,完全打破了正常时空观念的限制而自由发挥的结果,是作者的主观感受与意志的综合传达。由于装饰构图在经营布局中突破了时空观念的限定和约束,所以在画面形象的表达上,往往能够通过鲜明强烈的视觉语言的传达给人以美好的视觉感受。

  构图时应与画面的形象、节奏、色调及黑、白、灰的关系联系在一起考虑,下面介绍一下几种常用的装饰构图方法:单一视点不断延续式的构图这种构图是根据故事情节,由左向右展开,可根据故事情节不断延伸,并可以根据内容使每个段落有轻重、松紧的变化,利用主要的形象分成段式。这种构图较适于表现故事情节,而且形象也比较鲜明,有较强的视觉性和装饰性。这种构图即单一视点不断延续武的构图。如《九色鹿》就是这种构圈,传统卷轴画(手卷》也是这种形式。这种构图生动地体现了中国人的时空观念,即一种不断延续、相互沟通并相互稳定的一种观念。多维移动视点的构图这种构图是以不同的角度来表现对象的,其最为主要的特点是不受焦点透视的限制。例如:焦点透视表现的房屋是近大远小,多维视点(散点)则是根据最能表现房屋特点的角度来表现的。为了表现远处,可改变透视的角度使远景画变得较大,或是将房屋以正立面表现,远点向上延伸,使房屋全面展开,以最大限度表现房屋的特点为目的。

  我国传统山水画也多采用这种构图方式。现代的立体主义其实也是这种多维的超时空观念的表现。这种观念在艺术中的出现,标志着人们对客观的再现,由受客观物体的限定转向超越客观物体,而趋向借助客观来表现人的精神,最终以客观物体为媒介进入表现人的理想与观念的高层境界。

  多维散点透视构图特别要注意画面结构的组织。简单地讲,就是要有主次之分,这如同一个戏剧里面有主角与配角,也可以理解为松与紧的关系。这种对应关系是构图组织中比较重要的,如果形成不了对应关系,就容易过于松散,太强烈,则显得不协调而失掉整体的关系。

  这种散点构图在当今多见于引申为抽象而无视觉上所见到的原形(将形象去掉丰富的细节,而以一种感觉统一强化、概括形象),或意象地(将具象的物体进行加工使其向其他的方向转化,并以部分特征转化成另一种视觉性格,在视觉上可见到原形)来组织成更为强烈的形象,给人以更深入强烈的视觉感受。因而,不论抽象的或意象的都要在画面中组织成主次的对应关系。这样,这种传统的散点多维透视才能更具时代特点。鸟瞰式构图我们前面讲的单一视点左右移动式构图,是一种横向式的构图。鸟瞰构图如同飞机上看下面的景物,是全面展开的,但所表现的形象是正立面的,这样两个视点表现出的物体是比较全面丰富的。这种构图也需要有主次形象来组成一个相应关系。

  以上简要介绍了装饰画三种常见的构图形式。初学装饰画的人首先要在观念上有所转变,力求树立更加理想浪漫的观念。这样,经过一定的训练才能逐步进入到装饰画的创作中来。

  (二)装饰造型

  如果我们把构图比喻为一个剧中的故事情节,那么形象(造型)无疑是演员,而~部剧又是由演员根据故事情节来完成的;因此,构图是由一幅画的立意决定的,形象则是根据构图与立意决定的,同时,构图立意又是需要形象来表现完成的,因而,二者的关系是相互关联互为作用的辩证关系。装饰造型的特点装饰造型的特点是强调突出形象个性,它不以真实再现自然为圈的,是非囱然形态的造型。要做到造型特点突出,就要将形象处理得更加单纯概括,并尽可能突出表现每个部分的特点。例如表现人物脸部时可将正面的脸形结合侧面的鼻子,这在客观上看似很不合理,它改变了自然状态的本来面貌,但在装饰画中是符合其艺术规律的。这就是所谓的装饰变形。总之,装饰造型酌特点是应根据其创作观念,以能否较鲜明地表现形象为准,将客观自然的形象表现得更加浪漫美好。装饰造型的训练方法以线造型是东方艺术的传统,现代装饰绘画在继承传统的同时又进一步拓展了以线造型的表现范畴。在画面中,由线及面,线即为形,形即为线,二者相互兼容,互为通用,线形结合使用更可创造出共线共形的装饰效果。

  大家在进行装饰造型时,首先要注重形象的大影像,看箕是否能较鲜明地表现出其个性特征。如中国民间皮影就是采用这种单纯影像与丰富的内部装饰纹样相结合的表现手法,使形象在光影下既单纯又丰富的个性得以充分发挥。由此我们可以理解到影像在表现形象特征上的重要作用。把握好影像的外部特征,可增强彩象的装饰性和整体性,可使形象变得更加概括凝练、生动活泼而富于感染力。其次,一定要注重实形与虚形之间的协调关系,其围的是为了更好地表现形象。

  总之,大家在装饰造型时,一定要掌握好造型语言的统一与变化的关系,一定要徽到既协调统一,又要有变化,即在统一中求变化。我们一定要从囱描写生中反复练习,不断提高艺术修养,只有这样才能在装饰画创作中提高囱己的造型能力。

  (三)装饰色彩

  装饰绘画的色彩是以强调色彩的形式美及个人主观感受为特征的,它不同于一般意义上的绘画,更有别于图案色彩。装饰色彩可以随意改变自然形态中色彩的固有面貌。装饰绘画中色彩可以改变常规意义上的色彩关系(如光源色、固有色、环境色等),它通常为保持二维空间的平面性而将色彩关系平面展开,并不刻意追求三维空间的纵深感。总之;装饰绘画在色彩的运用上自由度更大一些,主观意识更强一些,其圈的也是为了给人以更加强烈的视觉感受,尽力表现装饰绘画浪漫美好的艺术特点。

  我们在进行装饰画创作时,首先要注意的问题是色彩与内容的协调统一,不同的题材肉容需要不同的色彩与之相对应。另外,色彩一定要有对比,对比不当或过于强烈都会干扰画面,对比不足则显得呆板单调。因此,我们在装饰画创作中一定要注意整体色调与色彩的关系,使画面更加丰富感人。‘

  装饰绘画的色彩如同音乐一样,一定要有节奏和韵律。这就要求我们在设色时一定要注意整个画面的黑白灰关系、色彩的冷暖关系以及色块之间的饱和度关系,这三者在装饰绘画中起着至关重要的作用。因此,把握好色彩关系,才能把握整个画面,才能使你的装饰画创作更加活泼而富有生气。

  中国现代装饰艺术的时代特征

  艺术发展规律阉客观世界的发展规律一样,它总是以新事物不断替换旧事物来向前发展的。中国觋代装饰艺术也同样遵循这一规律。现代构成观念的普遍使用,及平面构成与色彩构戚在画面中比比皆是,使得传统章法中的分章布白、疏密穿插等观念已显得不够用,有时这些观念甚至可以阻碍新形式的产生。如何突破画面中的二维局限去展示具有三维效果的无限可熊性,这个问题不论在东方或西方,也不管你是否承认,它已成为世界性的问题,无情地袒露在现代画家面前。

  多元发展是历史的趋势,是社会发展的必然结果。好的文化艺术一定是对世界上一切历史的、现在的、古人的、今人的优秀成果的综合吸取的结果,作茧自缚,画地为牢,不利于自身的发展。当艺术语言的不断更新、发展与中国艺术家对中国当代的思考相结合时,必然会产生当代的中国艺术。这样,回归乡土、回归现实的命题,就转化为回归本土,即在世界现代艺术格局中发展中国现代装饰艺术的课题。等待我们的将是创造!创造!再创造!


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