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清华美院绘画系博士丁红:让心灵诗意地栖息

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清华美院绘画系博士丁红:让心灵诗意地栖息

发布日期:2017-06-08 作者:清华美院 点击:

【人物档案】

丁红,女,浙江温州人。1994年本科就读于中国美术学院国画系,2003年硕士就读于清华大学美术学院绘画系,2012年博士就读于清华大学美术学院绘画系,现师从刘临教授。

曾参与各类展览20余次,多件作品先后被成都现代美术馆、香港ANNA NING FINE ART、丹麦M-D GALLERY以及英国、意大利和中国香港等机构和收藏家收藏。2003年获“首届中国青年国画家大展”银奖;2004年获“第28届世界遗产大会国际书画大赛”展铜奖;2005年参加“第二届成都双年展新人特展”;2007年在香港和北京成功举办个展;2008年—2012年应邀参加中韩国际间交流展;2013年作品《红》应邀参加美国纽约bcs画廊“国际当代绘画展”;2014年获“第二届全国现代工笔画大展”银奖。

出版作品集《学院水墨——丁荭》,作品应邀刊登于《当代艺术年鉴——2008》、《中国当代艺术-2006》、《国美艺术》、《清华美术》、《美术市场》、《水墨中国》《青年国画界》等专业书刊。




丁红近照

2014年6月12日,由中国美术家协会、现代工笔画院主办的“全国第二届现代工笔画大展”在中国美术馆隆重举行。来自清华大学绘画系的博士丁红,凭借具有现代感的作品《万物静默如迷》在3000多幅稿件中脱颖而出,荣获银奖,深得专家们的肯定。

此次大展的举办旨在进一步繁荣与推动中国工笔画事业,展览力求凸显精致立场,克服时风浮躁现象,传递一种严谨务实、追求完美的文化态度;同时弘扬传统、注重现代,立足创新、培植新人,希望以近年来工笔画家最前沿的精品力作,全力打造一个具有深度学术内涵的专业性绘画大展,呈现二十一世纪现代工笔画的新格局。本次展览入选的402幅作品代表着我国工笔画的最新成果,是工笔画界的一件盛事。

宁静中的力量





作品《万物静默如迷》

丁红是在一次偶然间读到波兰诺贝尔文学奖得主维斯拉瓦·辛波斯卡的诗集《万物静默如迷》后,决定了画作的名字。“我很喜欢这个书名,它包括了许多我想表述的东西,有点简洁,有点安静,又有点神秘。”

而事实证明,这恰到好处的画名的确让整个画面意味深长起来,让人琢磨不断,意犹未尽。

《万物静默如迷》中的形象很简单,一匹马,一个男孩,水,还有他们的倒影。马是丁红欣赏的意象,形体优美,身姿矫健,在丁红看来是祥和和灵性的化身,充满着丰富的视觉形态美;而右边的小男孩,个子娇小,赤裸着身,笔直地站着,认真地望着他前方的马儿。没有马缰的马,象征着自由平等的个体,和人类可以像朋友一样去对话;而之所以为男孩,大概是儿童通常具备天真好奇、纯真活泼的性格,赤裸着身,也意味着他像刚出生的婴儿一样,无知无邪,拥有人类最原始的本真。“意象的建立需要符合画面情境的营造,每一个意象背后都是艺术家在诉说着自己的想法与理解”,丁红说道。于是,在人和马富于疑问、探索的目光对视中,人与物彼此交融,霎时四周一片安静,只有一种温和、平实的氛围渐渐氤氲,宁静中蕴含力量,一副深不可测的模样。

再看构图。借由水面构成的直线将圆形画面一分而二,仔细看画面倒影,不难发现断断续续的影子在隐约之中呈现出一种动态,与水面上方相呼应的静态人物形成鲜明的动静对比、动静互补关系。“直线易使人感到安定,它无限延伸,将人们的思绪、内心带至宁静的远方”,丁红希望借助画面中的每个因素,无论是平和的线条、淡然的颜色,还是圆柔的构图,来达到中国画中强调的“物简境丰”的均衡美。

“这些出现在作品里的任何一个东西,马、人、小男孩、水,揉在一块都表现的是一个抽象的感受”,丁红用她抽象的感受创造出一个真实的情境,通过画面把观众带到这个世界当中,带给大家一种精神体验,进而产生情感共鸣。她并不想直接告诉观众什么,而是希望以这种方式来传达一些东西,至于传达的东西,她认为“是追求一种比较平静的,有一些神秘感的,很自在的一种东西,可能又有点儿内省的状态”。

好的作品都是艺术家和观众共同完成的。

传统结合现代

以文释道、素心雅意是丁红在绘画中的诉求。具体地说,她近年来的工笔画,无论在图式结构与艺术语言,甚或追本溯源与融汇贯通,乃至在题材选择与表现内涵上都在逐渐形成自己的风格特征。艺术语言与图式结构趋于清新雅致,追本溯源与融汇贯通上取精用弘,题材选择与表现内涵上多样深刻,这是丁红未来需要继续探索的方向。

类似于《万物静默如迷》的动物和人的组合系列,是丁红从2013年博士期间慢慢开始的。在此之前,丁红画的是一批大人体画,强而有力的画面感跟这个反差较大;那个阶段,她将视线集中于人的状态上,特别喜欢刺激、有冲击性的物体,她自己也较容易被这种偶然性、随发性的东西所吸引,看事物感性地关注局部的质感。后来慢慢地,这么多年来,她观看的距离跟原来相比,变得不同,视角拉远了,看待事物的方式也不一样,容纳的元素也就变得更多一些。





作品《空气》




作品《起风了》

丁红一直学的是中国画专业,长期的学院教育使丁红在对中国画传统技法有了较深层次体验和认识的同时,对于水墨和宣纸所提供的可能性做出了新的拓展。工笔画作为中国画技法的一种,历史悠久,笔法工整致密,“我认为艺术创作的手段多种多样,无论是工笔还是写意,亦或是国画、油画,都是为创作主题服务的,所以手段的新旧不是问题”。就好比技法娴熟的《万物静默如迷》,虽采用传统的的工笔绘画表现手段,但表达内容却十分当代,这也是其获得各位专家青睐的首要原因。“其实在中国画里,隐喻和象征是非常常用的一种手段,无论你画什么,物象本身都是作者自己心象的流露。画人,画动物,画花,画水都一样,都有作者自己的一部分形象物化在里面,这是一种隐喻和象征。”对于传统与现代的理解,丁红认为不能割裂看待两者,既不能一味摹古仿古,也不能脱离根本,天马行空,而是“坚固传统与现代的绘画才有生命力”。

作为一名年轻的艺术家,丁红使传统的中国工笔画具有了切入现实的力量感,在她的画面中,现代人内心深处的困惑、敏感、不安甚或慵懒等情绪有了真实的抒发。这样独特的观察方式,以及对于生活与众不同的切入点,反映在极具冲击力的大画面上,不能不使“我”——这个每天都在忙于渡过自己生命的现代生物产生了一种反思的冲动,对于生活的反思,对于生命的反思,对于“人”的反思。

一幅画能够深层次的打动观者,最重要的一点就是有生活、有体验,这对于一个真诚创作的艺术家来说也是其最可贵的品质。

“学生是自然生长的树”

当被问及为何选择读博,丁红顿了顿,安静地想了想,回答到“读博能让我拥有安静的环境去梳理这些年一路走来的绘画经历,也能让我拥有足够的时间和空间去自我反省”。视野开放,心态自由,是丁红读博期间的收获,“毕竟良好的艺术创作离不开良好的艺术氛围”。

身为博士的丁红,目前还担任清华大学美术学院绘画系的讲师一职,负责绘画系国画班的教学工作。面对这一身份的转换,丁红适应的很好,“这应该和我的性格有关,喜欢多多接触新事物,喜欢体验式的生活”。在日常基础课教学中,丁红总是认认真真地完成每一节课,耐心地解答学生的疑难困惑;可能同样身为学生的缘故,丁红十分了解自己所教学生们的想法,“学生其实就是一张白纸,她们纯真的梦需要她们自己去填充、描绘,所以我作为老师,必须私心越少越好,不能做过多地干扰。”

至于如何处理教学和创作两个不同系统的关系,丁红坦言需要时刻把握二者的度,应当努力避免在教学中代入个人的绘画风格。绘画创作具有一定的规范性、延续性,“学生是自然生长的树,唯有全方面的施加营养,树苗才能茂盛繁密。学生知道自己缺少什么,知道真正需要什么,老师要做的是紧紧围绕学生的‘本’,加深他们的学习体会。”




作品《向南飞》

丁红是个自律的人,每一阶段该完成的事,她都能很好地完成;丁红是个勤奋的人,对社会不停的观察与思考,让她始终处于“发现”的状态。未来,丁红希望在新的专业方向有所建设和突破,“有新元素,但不会是突然式的大起大落”。

就像她的画一样,安静、柔和、舒缓、诗意,在不经意间触动人们紧闭的心房。


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